미디어 아트&디자인 MA 비교분석, 전공 이름 너머의 본질 파악하기.
안녕하세요. 영국·미국 아트·디자인 대학원 입시 전문 컨설팅을 해드리고 있는 아티세움(Artiseum)입니다.
최근 가장 폭발적인 수요를 보이는 전공이 있습니다. 바로 인터랙션 디자인, 미디어 아트, UXUI 분야입니다. 하지만 막상 포트폴리오를 준비하기 시작할 때 혼란에 빠지는 케이스가 많습니다.
비슷해 보이지만 내 포트폴리오가 어디에 맞는지 헷갈리기 때문이에요.
- 내 작업의 실험성은 과연 RCA IED가 원하는 방향일까?
- 안정적인 커리어를 고려한다면 UAL LCC가 더 현명한 선택일까?
- RISD와 Parsons의 졸업생은 실제로 어떤 차이를 보일까?
결론부터 말씀드리자면, 학교마다 추구하는 철학과 방향성은 전혀 다릅니다.
오늘은 RCA, RISD, Parsons, ArtCenter, UAL, MIT Media Lab 등 세계적인 대학원의 주요 프로그램을 3가지 기준으로 나누어 비교 분석해 보겠습니다.
1. 예술적·비평적 탐구 (Artistic & Critical Inquiry)
이 그룹은 기술을 단순히 도구로 쓰는 것이 아니라, “기술을 통해 무엇을 질문할 것인가?”라는 철학적 탐구를 중심에 둡니다.
사회·문화·철학적 사유를 바탕으로, 실험적 예술 작품을 제작하는 데 초점을 맞춥니다.
▶︎ 미디어 아티스트, 연구자, 교육자
- RCA – IED (Information Experience Design): 데이터, 사운드, 알고리즘과 같은 비물질적인 요소를 감각적으로 경험할 수 있는 설치 작업이나 퍼포먼스로 번역하는 작품들. 졸업생들은 순수미술 작가, 인터랙티브 아티스트, 데이터 시각화 전문가 또는 교육 및 연구 분야로 많이 진출하는데요. 이후에도 기술과 인문학의 경계를 넘나드는 활동을 이어갑니다.
https://www.rca.ac.uk/study/programme-finder/information-experience-design-ma/ - RISD – Digital + Media: 미국에 소재한 명문 대학입니다. 디지털 기술을 전통적인 조형 감각과 결합하여 새로운 미학을 탐구하는 데 집중합니다. 졸업생들은 미디어 아티스트, 전시기획자가 되기도 합니다. 또한 RISD의 강력한 동문 네트워크를 바탕으로 창의적인 기술을 요구하는 브랜드나 스튜디오에서 활약하기도 합니다.
https://www.risd.edu/academics/digital-media - UAL (CSM) – Art and Science: 예술과 과학의 융합을 통해 환경, 생명윤리 등 거대 담론에 개입하는 작업을 선보입니다. 졸업생들은 아티스트, 연구자 등 다방면으로 활동한다고 해요. 특히 리서치 기반의 깊이 있는 접근을 요구하는 기관이나 레지던시 프로그램에서 두각을 나타냅니다.
https://www.arts.ac.uk/subjects/fine-art/postgraduate/ma-art-and-science-csm
이들에게 기술적 숙련도 자체는 중요하지 않습니다. 대신 기술이 사회와 문화에 미치는 영향을 파고드는 비평적 시각을 더 중요하게 봅니다. 그리고 그것을 예술로 승화시키는 능력을 핵심적으로 평가합니다.
2. 기술 기반의 실용적인 적용 (Technical & Practical Application)
이 그룹은 산업 현장의 실제 문제를 해결하는 데 집중합니다. 사람들의 삶을 더 편리하고 즐겁게 만드는 실질적인 디자인 솔루션을 내는 것이 학과 커리큘럼의 주요한 부분이에요.
사용자 경험을 중심으로 실질적인 결과물을 만들어내는 훈련을 하게 됩니다.
▶︎ UX/UI 디자이너, 프로덕트 디자이너, 디지털 전략가
- UAL (LCC) – Interaction Design: 산업 표준 UX/UI 디자인 프로세스에 가장 충실한 커리큘럼을 자랑합니다. 졸업생 대다수는 구글, 삼성, IDEO와 같은 글로벌 테크 기업 및 디자인 컨설턴시의 UX/UI 디자이너, 프로덕트 디자이너, 서비스 디자이너로 커리어를 이어갑니다.
https://www.arts.ac.uk/subjects/animation-interactive-film-and-sound/postgraduate/ma-interaction-design-lcc - Parsons – Design and Technology: 뉴욕의 역동적인 산업 환경을 기반으로, 최신 기술을 상업적인 프로젝트에 빠르게 적용하는 훈련을 합니다. 졸업생들은 IT 기업뿐만 아니라, 패션, 미디어, 엔터테인먼트 등 다양한 산업에서 디지털 전략가나 크리에이티브 테크놀로지스트로 활동하는 경우가 많습니다. 패션으로 유명한 학교이다 보니 관련 산업체와의 협업 또는 회사에 관심이 많은 학생에게 추천드립니다.
https://www.newschool.edu/parsons/mfa-design-technology/ - ArtCenter – Media Design Practices: 기술, 사회, 문화가 교차하는 지점에서 디자인의 새로운 역할을 탐구하는 데 집중합니다. 학생들은 리서치를 기반으로 스튜디오에서 실험적인 프로토타입을 제작합니다. 졸업생들은 Google, Apple, Microsoft 같은 기업의 R&D 및 미래 전략팀, IDEO와 같은 디자인 컨설팅, 혹은 사회적 기업이나 연구 기관 등에서 디자이너 역할을 확장하고 있습니다.
https://www.artcenter.edu/academics/graduate-degrees/media-design-practices/overview.html
-> 문제 해결을 즐기고, 실질적인 디자인 솔루션을 만들어내는 데 강점을 가진 기획자·UX/UI 디자이너에게 잘 맞습니다.
3. 연구와 학제간 혁신 (Research & Interdisciplinary Innovation)
마지막 그룹은 특정 산업에 국한되지 않고, 예술·디자인·과학·공학을 넘나들며 새로운 지식을 발명하는 것을 목표로 합니다.
▶︎ 발명가, 연구자, 스타트업 창업가
- MIT – Media Lab: 정해진 커리큘럼이 없는 연구소 모델로, 학생들은 입학과 동시에 ‘연구원’이 됩니다. 예술, 디자인, 공학, 뇌과학 등 각 분야의 석학들과 함께 인류의 미래에 영향을 미칠 혁신적인 기술과 경험을 창조합니다. 졸업생들은 교수로 남거나, 구글 X와 같은 최첨단 연구소에 합류하거나, 혹은 세상을 바꿀 스타트업을 창업하는 등 ‘개척자’의 길을 걷습니다.
https://www.media.mit.edu/ - RCA – Digital Direction: VR/AR, 인터랙티브 시네마, AI 기반 내러티브 등 미래의 스토리텔링 방식 자체를 연구하고 실험합니다.
졸업생들은 전통적인 영화나 방송계를 넘어, 넷플릭스, 디즈니와 같은 콘텐츠 기업의 인터랙티브 콘텐츠 개발팀이나 게임 스튜디오, 이머시브 경험 디자인 스튜디오 등에서 새로운 형태의 ‘경험’을 창조하는 역할을 담당합니다.
https://www.rca.ac.uk/study/programme-finder/digital-direction-ma/
->“내 작업이 기존의 틀을 어떻게 확장하는가?”라는 질문을 던질 수 있는 연구 지향적인 학생에게 적합합니다.
내 포트폴리오는 어떤 이야기를 하고 있을까?
성공적인 포트폴리오는 단순히 화려한 기술을 나열하는 것이 아닙니다. 지원하는 학교의 철학과 나의 강점을 정확히 연결해야 합니다. 이를 통해 ‘나만의 관점’을 설득력 있게 제시해야 합니다.
아티세움은 다양한 경험과 학과별 커리큘럼에 대한 깊은 이해를 바탕으로 학생 개개인의 작업 속에 숨겨진 고유한 이야기를 발견합니다. 그리고 가장 매력적인 포트폴리오로 발전시키는 전 과정을 함께합니다.
무작정 작업을 추가하기 전에 전문가의 객관적인 진단을 통해 명확한 방향성을 설정하는 것이 무엇보다 중요합니다.