인터뷰 후 하루 만에 도착한 합격 이메일
Goldsmiths MFA Fine Art에 합격한 학생을 실제로 지도하면서 가장 인상 깊었던 것은 따로 있었습니다. 작업의 완성도 뿐만이 아니었습니다.
이 글에서는 Goldsmiths MFA Fine Art가 실제로 무엇을 보는지, 그리고 많은 학생들이 어디서 막히는지 정리해 보겠습니다.
1. Goldsmiths MFA Fine Art는 RCA와 어떻게 다른가
RCA와 Goldsmiths는 모두 영국을 대표하는 파인아트 석사 과정입니다.
하지만 두 학교가 작업을 바라보는 방식은 조금 다릅니다.
RCA는 매체와 형식의 실험, 사회적 맥락과의 연결, 작업이 어떤 담론이나 시스템과 맞닿아 있는지를 중요하게 봅니다.
반면 Goldsmiths는 조금 더 안쪽으로 들어갑니다.
이 작업을 하는 사람이 누구인지, 자기 실천을 어떻게 이해하고 있는지, 앞으로 어떤 작가로 발전할 수 있는지를 깊게 탐구하는 학생을 뽑습니다..
쉽게 말하면 RCA가 이 작업은 세상과 어떻게 대화하는가
를 본다면, Goldsmiths는
이 예술가는 자기 작업을 어떻게 이해하고 있는가
를 더 집요하게 봅니다.
그래서 RCA 포트폴리오를 그대로 Goldsmiths에 제출하면 약간 어색해지는 경우도 있습니다. 작업의 주제나 결과물이 나쁘기 때문이 아니라, 학교가 보고 싶어 하는 중심이 다르기 때문입니다.
Goldsmiths MFA Fine Art에서는 완성된 결과물만큼이나 작업을 둘러싼 태도, 질문, 자기 성찰이 중요합니다.
2. 실제로 많이 막히는 지점 3가지
① 아름답기만 한 작업
가장 흔한 경우입니다.
작업 이미지는 좋습니다. 레이아웃도 정돈되어 있습니다. 참고 작가도 잘 정리되어 있습니다.
그런데 정작 포트폴리오를 읽고 나면 이런 질문이 남습니다.
그래서 이 사람은 왜 이 작업을 하고 있지?
기술적으로 완성도가 높고, 시각적으로 세련됨은 분명 필요한 학생의 역량입니다. 하지만 Goldsmiths MFA Fine Art에서는 그것만으로 충분하지 않습니다.
실제로 많이 보이는 포트폴리오는 이런 형태입니다.
- 결과 이미지는 매우 세련됨
- 시리즈 구성도 안정적임
- 참고 작가 분석도 있음
- 하지만 작업을 밀고 가는 개인적 질문이 약함
이 경우 포트폴리오는 잘 만들어졌지만, 작가의 언어는 아직 보이지 않습니다.
Goldsmiths가 보고 싶은 것은 단순한 성공 결과물이 아니라, 작업이 어떤 질문에서 출발했고, 어떤 과정을 거쳐 지금의 형태가 되었는지 입니다.
예쁜 그림, 완성된 결과물, 정돈된 비주얼은 필요 조건입니다.
하지만 충분 조건이 아닙니다.
② 레퍼런스 조합형 포트폴리오
두 번째는 레퍼런스를 많이 알고 있지만, 자기 언어가 약한 경우입니다.
예를 들어 이런 방식입니다.
저는 A 작가와 B 작가의 영향을 받아 이런 작업을 했습니다.
물론 참고 작가를 알고, 자신의 작업을 미술사적 맥락 안에 놓는 것은 중요합니다.
하지만 문제가 되는 경우는 레퍼런스가 작업의 중심이 되어버릴 때입니다.
이런 포트폴리오는 겉으로는 지적으로 보이지만, 심사자가 보기에는 의문점이 생길 수 있습니다. 마치 ‘짜집기’를 그럴듯하게 잘 해서, 다른 유명한 사람들의 이론과 연구성과로 ‘책을 내는것’과 같습니다. – 서점에 많은 주식투자나 자기개발서들 처럼요.
이건 참고 작가의 언어인가, 지원자의 언어인가?
Goldsmiths는 레퍼런스를 잘 조합하는 능력보다, 그 레퍼런스를 통과한 뒤 남는 자기 질문을 봅니다.
③ 질문이 없는 작업
가장 결정적인 문제입니다.
이 경우 포트폴리오는 단순한 작업 모음에 머무르게 됩니다.
Goldsmiths MFA Fine Art에서 중요한 것은 작업의 양이 아니라, 작업을 끌고 가는 독립적인 탐구 영역입니다.
“왜 이 재료인가?” “왜 이 주제인가?”
“이 작업이 나에게 무엇을 묻고 있는가?”
“이 실험이 다음 작업으로 어떻게 이어지는가?”
이 질문들이 작품들 안에서 보여야 합니다.
작업 수가 많지 않아도 질문이 선명하면 설득력이 생깁니다.
3. 이번 합격 사례에서 중요했던 점
아티세움에서 지도한 학생이 Goldsmiths MFA Fine Art에 합격했을 때, 인상 깊었던 부분은 작품의 갯수가 아니었습니다.
오히려 작업 수는 모자랐기에 걱정이 되었던 기억이 납니다.
하지만 각 작품이 왜 존재하는지가 분명하게 했습니다.
정리된 결과물만 보여주는 대신, 진행 중인 과정, 실험하다 실패한 흔적, 방향을 바꾼 이유가 인터뷰에서도 같이 녹아져 있었습니다.
이 점이 중요했습니다.
Goldsmiths MFA Fine Art는 완벽하게 포장된 결과물보다, 작가가 자기 실천을 어떻게 밀고 나가는지를 봅니다.
이 학생의 포트폴리오에는 거창한 사회적 메시지가 있었던 것은 아닙니다. 하지만 일관된 개인적 질문이 있었습니다.
나는 이 문제를 계속 보고 있다.
아직 완전히 해결하지 못했지만, 이 방향으로 더 밀고 가고 싶다.
이 재료와 방식은 나에게 이런 질문을 만든다.
이러한 태도가 Goldsmiths와 잘 맞았습니다.
Goldsmiths 지원에서 중요한 것은 “잘 만든 작업을 많이 보여주는 것”이 아닙니다.
자신이 말할 수 있는 작업을 선택하는 것입니다.
스스로 설명 불가한 작업은 아무리 좋아 보여도 위험합니다.
4. 인터뷰에서 더 중요해진 것
Goldsmiths MFA Fine Art 인터뷰는 단순한 작품 발표가 아닙니다.
오히려 대화에 가깝습니다.
심사위원들은 지원자의 작업을 기술적으로 평가하려는 것이 아니라, 이 사람이 자기 작업에 대해 어떻게 생각하고 있는지를 확인하려 합니다.
실제로 준비 과정에서 가장 중요했던 것도 영어 문장을 외우는 것이 아니었습니다.
작업을 설명하는 언어를 정리하는 것이었습니다.
예를 들어 이런 질문들입니다. 개인의 작품과 성향에 따라서 편차가 있을수 있지만,
- 이 작업을 시작하게 된 계기는 무엇인가
- 지금 작업이 어디를 향하고 있다고 생각하는가
- 이 소재나 매체를 선택한 이유는 무엇인가
- 작업 과정에서 무엇이 바뀌었는가 등등
이 질문들은 모두 하나로 이어집니다.
당신은 자기 작업을 얼마나 이해하고 있는가?
여기서 중요한 것은 유창한 영어가 아닙니다.
물론 영어로 말해야 하니 기본적인 준비는 필요합니다. 하지만 더 중요한 것은 말의 구조입니다.
작업을 설명할 때 단순히 결과물을 소개하는 것이 아니라, 그 작업이 어떤 질문에서 출발했고, 어떤 문제를 남겼고, 앞으로 어떻게 이어질 수 있는지를 말해야 합니다.
학생이 인터뷰를 마친 뒤 가장 크게 느꼈던 부분도 이 지점이었습니다.
준비한 발표를 일방적으로 보여주는 시간이 아니라, 자기 작업을 두고 질문을 주고받는 시간에 가까웠다는 점입니다.
5. Goldsmiths MFA가 좋아하는 작업의 특징
Goldsmiths MFA Fine Art와 잘 맞는 포트폴리오에는 몇 가지 공통점이 있는데요,
① 독립적인 탐구의 흔적이 있는 작업
수업 과제처럼 보이는 작업보다, 스스로 질문을 설정하고 그 질문을 따라간 작업이 더 강합니다.
한국 학교에서 가장 중요한 부분인: 주어진 과제 요건을 잘 수행했다는 것만으로 부족합니다.
작업 과정에서 무엇을 발견했고, 어떤 시각적 호기심이 다음 작업으로 이어졌는지가 보여야 합니다.
② 실패와 수정의 과정이 보이는 작업
완성된 결과물만 모아둔 포트폴리오는 안전해 보일 수 있습니다.
하지만 Goldsmiths에서는 오히려 과정이 보이는 포트폴리오가 더 설득력 있을 수 있습니다.
어떤 실험이 실패했는지, 왜 방향을 틀었는지, 어떤 선택을 버렸는지가 보이면 지원자의 사고 과정이 차후 인터뷰에서 드러납니다.
작업의 완성도보다 중요한 것은 작업을 다루는 태도입니다.
③ 작가로서의 정체성이 느껴지는 작업
모든 작업이 같은 스타일일 필요는 없습니다.
매체가 달라도 오히려 좋습니다.
회화, 설치, 영상, 텍스트, 사운드가 섞여 있어도 문제는 아닙니다.
중요한 것은 그 작업들을 관통하는 질문입니다.
이 사람이 어떤 예술가가 되려고 하는지, 무엇을 계속 붙잡고 있는지가 보여야 합니다.
④ 자신이 이야기할 수 있는 작업
가장 중요한 기준입니다.
아무리 좋아 보이는 작업이어도 자신이 설명할 수 없다면 오히려 빼는게 좋을수도 있습니다.
포트폴리오에 넣을 작업을 고를 때는 이렇게 물어봐야 합니다.
나는 이 작업에 대해 5분 이상 이야기할 수 있는가?
이 작업이 왜 중요한지 설명할 수 있는가?
이 작업이 다음 작업으로 어떻게 이어지는지 말할 수 있는가?
이 질문에 답할 수 있는 작업이 Goldsmiths 포트폴리오에 더 적합합니다.
요약하자면,
Goldsmiths MFA Fine Art는 단순히 잘 만들어진 포트폴리오를 찾는 곳이 아닙니다.
자기 작업에 대해 자기 언어로 이야기할 수 있는 예술가를 찾는 곳에 가깝습니다.
작품 수가 적어도
완벽하게 마무리되지 않아도
하지만 “왜 이 작업인가”에 대한 답을 가지고 있는 상태의 학생을 찾고 있습니다.
Goldsmiths 지원에서 중요한 것은 작업을 더 많이 만드는 것이 아니라, 이미 있는 작업 안에서 자신의 질문을 발견하고 정리하는 것입니다.
작업은 있는데 표현할 수 있는 타당한 설명이 없다면, 그 지점이 가장 먼저 정리해야 할 부분입니다.
현재 작업과 목표 학교를 보내주시면 Goldsmiths MFA 관점에서 무엇이 필요한지 확인해드립니다.
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